金沙威尼斯(wns)欢乐娱人城纪念中国雕塑系科成立一百周年——中国高校雕塑专业教学模式发展研讨会开幕12月22日，纪念中国雕塑系科成立一百周年，2019中国高校雕塑专业教学模式发展研讨会在华东师范大学中山北路校区图书馆举办。

　　提到举办本次研讨会的初衷，华东师范大学美术学院院长张晓凌表示：“一百年前，上海产生了现代美术教育的第一个雕塑系科。但面对当今世界的快速变化，诸多传统专业正面临着新要求和转变，因此今天上海美术界又迎来了新的巨大的发展和机遇。而作为成立2年的华东师范大学美术学院，始终秉承着立足时代、为社会现实服务的原则，既追求符合发展要求的新，又要充分尊重学术规律。”

　　研讨会集结了来自中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院、南京艺术学院、广州美术学院、湖北美术学院、上海大学美术学院、广西艺术学院、景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院、华东师范大学美术学院等全国优秀美术院校的众多权威和知名专家，另外也邀请了多位相关专业和理论界权威专家也参与。

　　研讨会上，简单回顾了近百年来，中国现代美术发展的基本历程、脉络、成就及现状。专家分别就各自的教学模式、课程安排，及应对未来专业发展的改革及实验成果，进行了详细的阐述与介绍。并对未来中国高校雕塑专业教学模式的研究、梳理，教学设计的体系化、科学化建设，及发展可能性等问题展开激烈讨论。

　　此外，雕塑专业该如何服务国家文化总体战略、顺应美术事业新时期要求，如何深度介入社会高速发展中的文化构建等问题，也成为讨论重点。

　　当天会议之后，华中师范大学美术学院也邀请专家为学生进行主题演讲。天津美术学院雕塑系主任谭勋以自身作品为案例，阐明雕塑的去中心化概念。他认为，除了去除西方和本土的中心化，更要和生活相结合。

　　中央美术学院雕塑系副主任张伟结合教学经验，通过中国传统雕塑的认知和学习方法，以造像为主，逐一讲解“央美六工”。

　　学院间的交流能为未来雕塑发展提供更宽视野和设想，研讨会当天，华东师范大学美术学院也特别举办华东师范大学美术学院雕塑专业教学成果展。

　　华东师范大学美术学院成立两年以来。在张晓凌院长的带领下，教学、科研、展览等均取得重大发展和突破。学院植根深厚传统，不断开拓进取。作为综合性大学的美术学院，名列全国软科前茅，教师群体创作实力更逐渐凸显和爆发。

　　学院对各学科、专业也提出更高要求。雕塑与公共艺术专业的发展也日趋成熟。不仅在教学上不断调整和完善，对外交流和同行交往也不断升温。

　　近期，学院已宣布成立雕塑系的规划。为在未来发展建立更高起点，汲取各优秀美术学院雕塑专业宝贵经验，与同道一起探索未来专业发展之路，我们开始策划此次会议与教学展。

　　1920年，时“上海图画美术学校”更名为“上海美术学校”（后广为人知的上海美术专科学校前身）中国·金沙威尼斯(wns)欢乐娱人城-官方网站，定设中国画科、西洋画科、工艺图案科、雕塑科、高级师范科、初级师范科，共六科，成为设置完善的专门美术学院。中国现代雕塑专业于是诞生。

　　近代以来，上海就表现出独特的文化与城市生态。海纳百川培育新生事物层出不穷，屡开风气之先。历经百年岁月，上海逐渐构建起独有的城市文化。

　　改革开放后，上海的新一轮发展虽晚于若干其他沿海城市，但深厚的现代城市文化中国·金沙威尼斯(wns)欢乐娱人城-官方网站、商贸积淀，令上海厚积薄发。

　　近年来，上海的公立、私立美术馆如雨后春笋遍地开花。国际著名美术馆、艺术机构和画廊纷纷登陆。新一轮的文化艺术大发展已悄然处于进行时。

　　籍此中国首个雕塑系科创建百年之际，兼以上海美术事业发展之良好大势，召开2019中国高校雕塑教学模式发展研讨会，可谓恰逢其时，适逢其势。

　　雕塑专业因其材质中国·金沙威尼斯(wns)欢乐娱人城-官方网站、手段的特殊性，一直有着扎实的教学传统。辛亥时期，即有青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。五•四运动前后到30年代，又有更多的美术青年先后赴加拿大、法国、日本、比利时等国学习雕塑。早在上世纪30年代，苏联美术的创作方式也已在中国传播。新中国成立后，苏联美术更系统和全面地对我们造成影响。形成数十年现实主义美术之路。

　　改革开放给中国带来巨变。以八五新潮为标志的吸收学习外来文化艺术的巨大浪潮，打开了中国艺术多元、开放、奋追的新。

　　今天，我们面对不断变化的社会形态和现实，以及新的世界文化格局与发展趋势，如何将雕塑的本体价值与技艺留存加以保持、深化和拓展；如何在数字技术时代，于发展中传承和凸显雕塑最本质的内核；如何将新的知识和思想理念，融入对材料、空间的研究之中，重新认识、突破乃至创造出符合新型社会和新型人群的，具有发展意义的雕塑专业；如何不被新的技术和现象造成的表象迷雾，引入“发展律”的线性思维窠臼。这一切均基于对本专业学理的深度研究与再认识。创造从来不是对历史逻辑的注脚与顺持，艺术更不是思想的道具。

　　研讨会直接动机旨在探究雕塑教学模式的更新问题，却必将涉及新时代艺术可能性及艺术性质的发展问题。只有将专业问题与社会文明进程等量齐观，我们才能评估其自身局限，并认识有限的特定价值。

　　艺术总是在大时代而获得一种苏醒般的破茧，而后将其光彩的初始能量逐第消耗，过渡期却可享受余温。今天是一个要求一切为时代服务的时代，事物为了其自身存在的合法性而战。雕塑的意义必已不在雕塑，艺术的意义也已非其历史的艺术。

　　时代也提供了更宽广的视距，有为的艺术家们已积累了丰厚而坚定的思想，会就此贡献相当多的卓有建树的思想、思考和提示。我们翘首以待。

　　首届广州当代艺术三年展：重新解读中国实验艺术十年 1990-2000（广东美术馆 2002）

　　专著有《德勒兹身体美学研究》与《画与真：梅洛-庞蒂与中国山水画境》译著有《千高原》与《普鲁斯特与符号》

　　《可乐瓶》 9cm x 27cm 可口可乐瓶子 十字平头螺丝（蓝白锌 3*6mm）银色糖珠（2mm） 作者：潘雪凡 2019